آموزش عکاسی رایگان

آموزش عکاسی : ترفندها در نوع کادربندی ، ترکیب بندی و کار با دوربین”

“تقویت نگاه در عکاسی”

“نکات فنی و خاص در سبک‌ها و تکنیک‌های عکاسی

مطالب آموزشی گروه تور مجازی VRTP در حوزه عکاسی، علاوه بر سایت، در صفحه اینستاگرام ما نیز منتشر می‌شود، اما مطالب ابتدا در سایت و پس از گذشت سه یا چهار روز، در صفحه اینستاگرام قرار خواهد گرفت. در صفحه اینستاگرام ما همچنین می‌توانید آثار عکاسان VRTP در حوزه تکنیک پانوراما را مشاهده کنید.

از بخش تدریس خصوصی عکاسی نیز دیدن کنید.

با کلیک بر روی لینک زیر می‌توانید صفحه اینستاگرام ما را مشاهده کنید:

instagram.com/vrtp360


عکاسان VRTP تجربیات و علم خود را در اختیار شما قرار می‌دهند

ما تصمیم داریم علاوه بر فعالیت در زمینه تور مجازی و افزایش بازدید و فروش مشاغل مختلف، مطالبی را به عنوان آموزش عکاسی در اختیار مخاطبان قرار دهیم. مطالب آموزشی‌ای که در این صفحه منتشر می‌شود، تماما تولید شده توسط عکاسان گروه VRTP خواهد بود و این مطالب، آموزش‌های خاص و متفاوتی هستند که محوریت آن، تقویت نگاه عکاس خواهد بود.

مطالب آموزشی ما در زمینه عکاسی، به صورت آموزش‌های کوتاه و در فواصل زمانی کم منتشر می‌ شود.

توجه: یادگیری هنر عکاسی، نیازمند صرف زمان زیاد و پیگیری آموزش در زمینه تئوری و عملی است، اما نکات آموزشی که در این بخش منتشر می‌شود، می‌تواند در رشد علمی شما، نقش چشمگیری داشته باشد. البته مطالعه این مطالب، به تنهایی کافی نیست و لازم است که نکات را به صورت عملی پیاده سازی کنید.

انتشار مطالب آموزش عکاسی به صورت متن

همراهان عزیز، از این پس، مطالب آموزش عکاسی ، به صورت متن منتشر خواهد (این اقدام با هدف تسهیل در روند و کاهش زمان انتشار مطالب جدید انجام می‌شود).

کارهایی که انجامشان مانع از عکاسی مطلوب می‌شود – ۲۱

کارهایی هست که اگه ازشون اطلاع کافی نداشته باشی یا رعایت نکنی، نمیتونی تصویر ایده آلی ثبت کنی

این مسائل، الزامات عکاسی هستن و توجه زیاد بهشون واجبه:

هیچوقت تکیه ات به تجهیزات نباشه (فقط به علم و توانایی خودت تکیه کن)// تکیه به دوربین و لنز، قطعا به غافلگیری و نهایتا به عکاسی ناموفق منجر میشه – برای عکاسی های مهم در فضای بسته (جشن، سمینار، تئاتر و…) اگه نور مناسب نداشتی، ایزو رو بالا نبر! عکس نسبت تاریک بگیری بهتره تا روشن و نویزدار! – اگه به عکاسی سیاه و سفید علاقه داری، استفاده از راو رو فراموش نکن// نسخه راو هر عکس، رنگی میمونه و میتونی بعدا با نرم افزاری مثل فتوشاپ، سیاه سفیدش کنی.

کارهایی که انجامشان در عکاسی واجب است – ۲۰

هنر عکاسی، صدها فن و پیچیدگی داره. برای موفقیت در عکاسی، باید این فنون رو کامل شناخت و به تک تکشون اشراف کافی پیدا کرد.

هیچوقت نور رو فراموش نکن؛ سنسور هر دوربینی اگه نور کافی بگیره، توانایی این رو داره که شاهکار خلق کنه// به تامین نور، اهمیت زیاده بده

قبل از رفتن به هر مکانی برای عکس گرفتن، عکس هایی که میخوای بگیری رو پیش بینی کن// توانایی دوربین نسبت به نوع عکاسی رو پیش بینی کن// نور، مهمترین چیزیه که باید تمرکز زیادی روی پیش بینیش بذاری.

آموزش عکاسی

برای خلق شاهکار در عکاسی ، با “چشمی مثل دوربین” به اطراف نگاه کن – ۱۹

یکی از پارامترهای یک عکاس موفق، توانایی دیدن از دریچه چشم دوربینه// باید چشم خودت رو چشم دوربین تصور کنی و قبل از اینکه دوربین روی صورتت بیاد، با دقت بررسی کنی که دوربین چه چیزی میبینه و دقیقا چه چیزی ثبت میکنه

دوربین عکاسی و چشم انسان

باتوجه به اینکه تصویری که دوربین میبینه و ثبت میکنه، توی شرایط مختلف فرق میکنه، پس باید با دقت و با نگاهت، جزء به جزء شرایط رو بررسی کنی و اگه بعد از بررسی، به این نتیجه رسیدی که میشه عکس خوبی گرفت، وقتشه که لحظه رو با دوربین ثبت کنی

برخی از عواملی که باید به جای چشم دوربین، با چشم خودت بررسی کنی:
حجم نور، وجود سایه ها، زاویه تابش، تعداد، نوع و حجم المان ها، مات یا شفاف شدن، فاصله تا سوژه

معرفی چند نرم افزار و پلاگین محبوب برای عکاسی و فتوشاپ – ۱۸

نرم افزارهای محبوب و پرکاربرد:

پانوراما / Autopano giga
اچ دی آر / HDR Photomatix
فوکوس استکینگ / Zerene stacker

پلاگین‌های بسیار محبوب و حرفه‌ای:

حذف نویز / Imagenomic Noiseware

رتوش پوست Imagenomic portraiture

افکت های رنگی آنالوگ و دیجیتال Nik collection

مراحلی که برای حرفه ای شدن باید سپری کرد – ۱۷

برای حرفه ای شدن در هر کاری به زمان و تلاش نیازه، ولی در این زمان، چه کارهایی باید کرد؟ حرفه ای شدن رو چجوری باید شروع کرد؟

چند گام تا حرفه ای شدن در هنر عکاسی :

زیاد عکس ببین – زیاد عکس بگیر – نظرهای صاحبنظران درباره عکس ها رو بخون – از دیگران بخواه که به عکس هات نظر بدن
این رو بدون که برای حرفه ای شدن، بــــاید شکست بخوری! تا زمانی که زمین نخوری، نمیتونی درست راه رفتن رو یاد بگیری/ پس اگه عکسی گرفتی که ناموفق بود، به جای نامیدی، علت ناموفق بودنش رو جویا شو و خوشحال باش! چون یک قدم به حرفه ای شدن نزدیک شدی

برای داشتن بیشترین وضوح، چه کارهایی باید انجام داد؟ – ۱۶

وضوح، اصلی ترین عامل زیبایی بصری هر عکس به شمار میره و خیلی از عکاس های آماتور، نیمه حرفه ای و حتی حرفه ای، انرژی و هزینه زیادی برای داشتن بیشترین وضوح، صرف میکنند، ولی میشه با رعایت چند نکته ساده، به وضوحی مطلوب دست یافت.

دست یابی به عکس‌ هایی با وضوح بالا با رعایت نکاتی ساده

تمرکز روی تامین نور ایده آل، به جای خرید بدنه و لنزهای قوی تر – استفاده از فرمت RAW برای ادیت حرفه ای – کاهش همزمان ایزو و عدد دیافراگم (برای افزایش کیفیت و حفظ تعادل روشنایی) – استفاده از تکنیک فوکوس استکینگ به جای افزایش عدد دیافراگم ( در صورت ثابت بودن المان ها).

ویرایش عکس با فتوشاپ ، به هنر عکاسی لطمه میزنه یا نه؟ – ۱۵

به کمک ابزارهای گرافیکی مثل فتوشاپ، میشه حتی یک عکس معمولی رو به یک شاهکار تبدیل کرد! ولی آیا اون عکس هنوز یک هنر عکاسی محسوب میشه؟ آیا میشه زیبایی اون عکس رو هنر و توانایی بالای عکاس تلقی کرد؟
هر دوبین، تصاویر رو با نقص ذخیره میکنه و نمیتونه دقیقا همون چیزی که توی واقعیت هست رو تحویل بده؛ پس باید بعد از گرفتنِ عکس، به ویرایش اون با نرم افزاری مثل فتوشاپ روی آورد.

تغییر محتوا و اصالت عکس در ویرایش با فتوشاپ

اگر طی فرآیند ویرایش، محتوای حقیقی و اصلی عکس تغییر بکنه، میشه گفت که ویرایش، به هنر عکاسی لطمه زده (البته عکس ویرایش شده، همچنان یک اثر هنری محسوب میشه ولی نه به طور خالص، هنر عکاسی.
عکسی که توی فتوشاپ تغییرات اساسی و بیش از حد داشته باشه (حتی اگه عکس خالص، خیلی خوب و ایده آل باشه)، از خلوص هنر عکاسی خارج و به هنر گرافیکی – عکاسی تبدیل میشه
هرچی ویرایش عکس بیشتر، هنر صاحب اثر به عنوان «عکاس»، کمتر
توانایی باید یک عکاس، زمانی ثابت میشه که عکسش از کمترین ویرایش برخوردار باشه

به جای استفاده از تکنیک HDR، یک عکس RAW بگیر! – ۱۴

مفهوم HDR در مطلب شماره ۸ به طور کامل توضیح داده شد، ولی میشه به جای اچ دی آور، یک عکس با فرمت RAW گرفت و به نتیجه مشابه رسید.
در تکنیک HDR، معمولا سه تا پنج عکس گرفته و با هم تلفیق میشه تا روشنایی نسبتا متعادلی به دست بیاد، ولی اگه سوژه متحرکی داخلی کادر نبود، یک عکس با فرمت RAW بگیر و بعد با فتوشاپ، قسمت های خیلی پرنور رو کمی تاریک و قسمت های خیلی کم نور رو کمی روشن کن./ چون از فرمت RAW استفاده میکنی، این کار باعث افت کیفیت نمیشه و خروجی کار، از کیفیت مطلوبی برخورداره.

آموزش عکاسی RAW با چند نکته بسیار ساده

نکته ۱: تک عکسی که با فرمت RAW میگیری، حتما روشنایی متعادلی داشته باشه (با تنظیمات دوربین) – نکته ۲: درسته که به دلیل استفاده از فرمت RAW، دستت توی ادیت خیلی بازه، ولی ویرایش بیش از حد و اغراق آمیز، فضای تصنعی ایجاد میکنه و اصالت زیبایی رو از بین میبره – نکته ۳: اگه اختلاف نور محیط، خیلی خیلی زیاد بود، به ناچار باید از تکنیک HDR استفاده کرد.

با دوربین موبایل، معجزه کن! – ۱۳

تصور جامعه درباره دوربین موبایل، یکی از این دو مورده: یک: بعضی ها معتقد هستن که موبایل نمیتونه جای دوربین عکاسی رو بگیره. ۲: بعضی دیگه از افراد میگن که وقتی موبایل همچین کیفیت بالایی داره، دیگه نیازی به استفاده از دوربین عکاسی نیست.
اما میشه گفت که به صورت قطعی، مورد اول صحیحه (در آموزش شماره چهار به این مسئله پرداخته شده).
اما با وجود اینکه دوربین عکاسی همیشه از دوربین موبایل برتره، میشه با موبایل هم عکس های مطلوبی گرفت./

نکته‌هایی برای عکاسی موفق با موبایل

نکته ۱: کادربندی و ترکیب بندی نسبت به وضوح، از اهمیت بالاتری برخورداره؛ پس انقدر روی کیفیت حساس نباش
نکت ۲: کسی که پولی پیدا میکنه و دوربین عکاسی حرفه ای با ابعاد بزرگ میخره، اسمش عکاسی نیست! اون فقط یه دوربین دیجیتال داره! ایمان داشته باش که تویی که فقط موبایل داری (به اضافه علم عکاسی) میتونی خیلی موفق تر از اون عمل کنی
نکته ۳: اصول ویرایش عکس با فتوشاپ رو یاد بگیر./ به کمک فتوشاپ میتونی نقایص عکس رو برطرف کنی و نتیجه مطلوبی داشته باشی./ توجه: ویرایش، جزئی از عکاسیه و استفاد ازش واجبه.

رازهای موفقیت در عکاسی صنعتی – ۱۲

عکاسی صنعتی برای بسیاری از افراد، کار بسیار سختیه و اکثرا نمیتونن توی این زمینه، تجربه موفقی داشته باشن. ولی چجوری میشه آگاهانه عکس های صنعتی موفقی گرفت؟

نکاتی هست که اگر رعایت بشن، میشه عکس های خیلی بهتری در حوزه صنعتی داشت:

نکته ۱: به جای تمرکز روی خرید بدنه و لنزهای بهتر و بهتر، باید روی خرید تجهیزات نورپردازی فکر بشه. نور که ایده آل باشه، هر لنزی میتونه معجزه کنه! – نکته ۲: اگر از نظر مالی، توان تهیه تمام تجهیزات نورپردازی رو نداری، مشکلی نیست! تحقیق کن که برای کارت، کدوم وسیله میتونه «بیشترین کاربرد» رو داشته باشه – نکته ۳: حتما از فرمت راو استفاده کن –  نکته ۴: هرچقدر که سوژه اصلی مهمه، بک سوژه هم به همون اندازه اهمیت داره؛ بهش خیلی توجه کن.

عکس های خاص و کاملا متفاوت بگیر – ۱۱

چجوری میشه آگاهانه عکس های خوبی گرفت؟ چجوری میشه عکس های موفق و کاملا متفاوت داشت؟ برای گرفتن یک عکس خوب، به چه کاری نیازه؟

عکاسی یعنی عکاس، نه ابزار! دوربینه که باید مکمل عکاس باشه نه برعکس! پس در درجه اول، به نگاه و توانایی های خودت تکیه کن./ تا زمانی که حرف از دوربین خوب یا بد بزنی، نمیتونی عکس موفقی بگیری.

آموزش عکاسی

برای عکاسی موفق، به نکات زیر توجه کن

قبل از شروع عکاسی، همه چیز (نور، کادر، ترکیب و…) رو توی ذهنت بساز و آماده کن. هر موقع توی ذهنت صحنه رو ساختی، اون وقت دوربین رو جلوی صورتت بگیر.

المان های محیط، رایگان به تو خدمت میکنن! هوشیار باش و از همشون به نفع خودت استفاده کن (خورشید، درخت، چمن، صندلی، ماشین و…).

با تکنیک «فوکوس استکینگ» شفاف ترین عکس ها رو بگیر – ۱۰

تکنیک فوکوس استکینگ، کمک میکنه که عکس هایی با وضوح بسیار مطلوب بگیری.
به تلفیق چند عکس که هرکدوم با نقاط فوکوس متفاوت گرفته شده باشن، تکنیک فوکوس استکینگ گفته میشه.

مثالی ساده از این تکنیک فوکوس

فرض کن در نزدیکی دوربین، چند گل وجود داره و انتهای نما هم کوه و دشت دیده میشه در اینطور شرایط، حتی با افزایش عدد دیافراگم هم نمیشه تمام المان ها رو به صورت کاملا واضح ثبت کرد و اینجاست که تکنیک فوکوس استکینگ، مشکل گشاست.
توضیح کوتاه: دوربین در جای ثابتی قرار میگیره و فوکوس به صورت دستی تغییر داده میشه و در هر عکس، نقطه فوکوس تغییر میکنه.

آموزش عکاسی فوکوس استکینگ به صورت مختصر

نکته ۱: از این تکنیک، بیشتر برای عکاسی منظره، طبیعت و صنعتی استفاده میشه.
نکته ۲: استفاده از سه پایه (یا هر المان دیگه ای که دوربین رو ثابت نگه داره) الزامیه.
نکته ۳: تعداد عکس ها میتونه بین ۲ تا ۱۰ عدد متغیر باشه (هرچی المان محیط کمتر، تعداد عکس کمتر.
نکته ۴: نرم افزار Zerene stacker یک ابزار حرفه ای برای تلفیق عکس ها محسوب میشه.

رازهای عکاسی موفق از طبیعت – ۹

برای عکاسی موفق از طبیعت، باید به تمام المان های محیط توجه کرد. نباید فقط یک یا دو المان رو هدف اصلی قرار داد. زیبایی، زمانی کامل میشه که تمام المان های محیط به خوبی کنار هم چیده بشن.

آموزش عکاسی طبیعت – چهار نکته کاربردی

نکته ۱: هر زمان و شرایطی برای عکاسی مناسب نیست؛ باید ساعت، روز یا حتی فصل خاصی رو برای عکاسی انتخاب کرد.
نکته ۲: برای رفتن به هر مکانی برای عکاسی، بهتره از قبل، اطلاعاتی رو از اون محیط کسب کرد (مثل شرایط جوی و پوشش گیاهی).
نکته ۳: بهتره از فرمت راو استفاده بشه تا ویرایش حرفه ای در فتوشاپ به دست بیاد.
نکته ۴: برای دستیابی به شارپنس ایده آل، بهتره از تکنیک “فوکوس استکینگ” استفاده بشه.

آشنایی با تکنیک HDR برای ثبت تصاویر رویایی – ۸

تکنیک اچ دی آر مخفف High dynamic range کمک میکنه تا اختلاف بین نقاط روشن و تاریک کم بشه و روشنایی نسبتا یکدست ایجاد بشه.
از یک کادر ثابت، چند عکس (دو عکس به بالا) با روشنایی ای متفاوت گرفته میشه و بعد با نرم افزارهای کامپیوتری تلفیق میشه.

آموزش عکاسی HDR با پنج نکته

نکته ۱: بیشترین کاربرد این تکنیک، برای سبک های طبیعت، منظره و معماریه.
نکته ۲: زمانی از این تکنیک استفاده میشه که اختلاف نقاط تاریک و روشن محیط خیلی زیاد باشه.
نکته ۳: هرچی اختلاف نقاط تاریک و روشن بیشتر باشه، بهتره که عکس های بیشتری (با روشنایی های مختلف) گرفته بشه
نکته ۴: نرم افزار فتوماتیکس یک ابزار حرفه ای برای تلفیق عکس ها محسوب میشه.
نکته ۵: برای تغییر روشنایی هر عکس، باید فقط از سرعت شاتر استفاده کرد (این مورد در موبایل هم قابل تنظیمه).

رازهای مات شدن پشت سوژه – ۷

مات شدن پشت سوژه (انسان، گل، حیوان و…) میتونه باعث افزایش زیبایی و تمرکز نگاه روی سوژه بشه و هرچی این مات بودن بیشتر باشه، تمرکز روی سوژه بیشتر میشه.

با رعایت چهار مسئله، مات ترین پس زمینه رو داشته باش

چهار پارامتر هست که اگه به خوبی و به صورت همزمان رعایت بشن، پشت سوژه تا حد زیادی مات میشه.
یک: باز کردن دریچه دیافراگم (پایین ترین عدد) – دو: استفاده از حداکثر زوم (در صورتی که به کادر دلخواه لطمه وارد نشه – سه: نزدیک کردن دوربین به سوژه (تا حد امکان) – چهار: انتخاب زاویه ای که المان های پشتی با سوژه اصلی فاصله زیادی داشته باشن.
نکته: برای عکاسی با موبایل، فقط موارد سه و چهار امکان پذیره که با رعایت همین دو مورد هم میشه تا حد مطلوبی پشت سوژه رو مات کرد.

عکس، رنگی یا سیاه و سفید؟ – ۶

به اولویت ها توجه کن؛ اگه اولویتِ زیبایی یا مفهوم یک نما یا المان، با رنگ بود، بهتره عکس، رنگی بمونه. ولی اگه با رنگ نبود، میشه عکس رو سیاه و سفید کرد (گاهی «بهتره» سیاه و سفید بشه).
با سیاه و سفید کردن یک عکس، میشه فُرم و خطوط رو خیلی بهتر نشون داد؛ که در صورت رنگی بودن، به خوبیِ سیاه و سفید دیده نمیشدن.
نکته ۱: هیچوقت نمیشه گفت مطلقا رنگی خوبه یا مطلقا سیاه و سفید خوبه.
نکته ۲: هیچوقت هیچ بایدی وجود نداره.

تفاوت دوربین موبایل و دوربین عکاسی – ۵

سنسور دوربین عکاسی از سنسور دوربین موبایل، خیلی بزرگتره./ هرچی سنسور بزرگتر باشه، پیکسل های بزرگتری هم تولید میکنه و هرچی پیکسل بزرگتر باشه، نورگیری بهتری داره و هرچی نورگیری بهتر باشه، کیفیت بالاتری تحویل داده میشه.
نتیجه گیری: دوربین موبایل «هرگز» به پای دوربین عکاسی نمیرسه.

از چه چیزی باید عکس گرفت؟ – ۴

به طور کلی، هر عکس باید یا زیبایی بصری داشته باشه یا زیبایی مفهومی. پس اول تصمیم بگیر که دنبال زیبایی بصری هستی یا مفهوم.
عکسی که هدفش نمایش زیبایی بصریه، نیازمند کادر قوی، ترکیب قوی، نور مناسب و المان های زیبا کنندست؛ و عکسی که هدفش نمایش مفهومه، نیازمند ایده قویه.

اول راه، باید تقلید کنی! – ۳

یادگیری هنر عکاسی، مثل قدم زدن توی برفه. باید چند قدم اول، پاهات رو دقیقا جای پای گذشتگان بذاری و از یک جایی به بعد، خودت رد پای جدید بسازی.
ایده و اصول عکاسی رو از بزرگان این کار تقلید کن و از یک جایی به بعد، به فکر ایده سازی باش (نگران نباش؛ ذهنت به مرور ایده ساز میشه).

برای عکاسی موفق فقط از ذهن استفاده کن – ۲

عکاسی، کار ذهن شماست؛ دوربین فقط برای ثبت لحظه است! پس قبل از اینکه دوربین رو مقابل چشم بگیری، با نگاه و ذهن عکس بگیر.
نور، کادر، ترکیب و هر عامل دیگه ای که برای داشتن یک عکس خوب لازمه رو فقط و فقط با نگاه و ذهنت بررسی کن و فقط در صورتی که احساس کردی اون چیزی میشه که دلت میخواد، اون موقع وقتشه که دوربین رو مقابل صورتت بگیری و ثبتش کنی.

آموزش عکاسی عکاسان VRTP